Azi îți povestesc despre un artist care nu doar că a schimbat muzica de două ori, dar a și prezis cum va arăta industria peste 2 decenii. Sunt șanse mari să-i fi fredonat măcar o melodie, chiar dacă nu știai că e a lui. Let’s go 🎉
🎭 Un pic de context
Damon Albarn nu e doar un rebel cu păreri greu de schimbat. E un artist și un inovator. E drept că și mediul l-a ajutat - cu doi părinți artiști și cu educația luată de la o școală de artă, la ce poți să te aștepți?
În timp ce MTV-ul era invadat de băieții cu păr lung și cămăși în carouri care cântau grunge, el se plimba prin Londra și asculta muzică veche britanică. Acolo a început totul.
🎲 Primul mare pariu
Era 1995, mijlocul verii. Într-un studio, Damon asculta pentru a 20-a oară aceeași melodie. Producătorul casei de discuri era și el pe un scaun și-și tot verifica ceasul. Mi-l și imaginez cum zicea "mate, ce e muzica asta?! Toată lumea face grunge acum. Uite ce succes au americanii. Hai să mergem cu valul, nu împotriva lui."
Damon, ca să-i facă în ciudă, și-a luat chitara și a început să cânte cu un accent britanic pronunțat intenționat.
Ce cânta el era Song 2, care urma să rupă topurile din UK și care, de fapt, era o parodie la adresa trupelor grunge. Începutul piesei mirosea destul de mult a Nirvana, pe care, să zicem doar că nu-i simpatizau.
Melodia era de pe albumul Parklife, și unii consideră că așa a apărut britpop-ul pe harta lumii. Albumul a vândut peste 5 milioane de copii și a transformat Blur dintr-o trupă obscură într-un fenomen cultural. Dar Damon nu s-a oprit aici.
👑 Bătălia pentru coroană
14 august 1995. Imaginează-ți cea mai mare bătălie muzicală din UK de la Beatles vs Rolling Stones încoace. Două trupe, două single-uri, o singură zi de lansare. Blur vs Oasis. Erau ca două clase de gimnaziu - nu se suportau unii pe alții și fiecare se credeau cei mai tari.
Nu era doar o competiție muzicală - era un război între clase sociale, între nordul și sudul Angliei, între artă și atitudine. Între vechi și nou, între Country House și Roll With It.
Ghici cine a câștigat duelul. Și nu doar că l-a câștigat, deja se gândea cum să rupă topurile și în US, unde muzica britanică era o glumă la finalul clasamentelor.
Ghici și cu ce cântec au rupt topurile. Unul cu titlu banal, care făcea mișto de Nirvana și de restul trupelor supărate pe viață. Ai ghicit. Song 2, același pe care casa de discuri a încercat să-l oprească înainte să se transforme într-un dezastru.
Dacă îți place ce citești, hai pe abonament, unde ai acces la toaaată arhiva + resurse despre copywriting, branding și creativitate 🧠
E cât o cafea de specialitate/lună și vine cu o reducere simpatică de început de an. Iar din aprilie abonații anuali vor primi și cursul meu de storytelling prin care au trecut peste 150 de oameni.
Dacă nu-i momentul, no worries, mă bucur că ești aici oricum💜
😬 MTV sau fabrica de fake-uri
Era deja 1998. Damon stătea pe canapea cu Jamie Hewlett, un artist de benzi desenate. După trei filme cu zombie și ore întregi de MTV, băieții și-au dat seama că MTV-ul împrăștie aceleași vedete construite după același șablon. Și, ironic, unii zombie aveau o viață mai interesantă decât personajele fabricate de MTV.
"Băăăi, am o idee. Cuuum ar fi să facem noi (mai mult tu) niște personaje care să fie mai reale decât vedetele astea, chiar dacă-s desenate."
Așa s-a născut Gorillaz. Gândește-te puțin la context: Nokia 3310 nici nu apăruse pe piață, internetul mergea cu dial-up (dacă stăteai într-un oraș mare), iar YouTube mai avea 7 ani până să apară.
🚀 Muzica din viitor
Primul album Gorillaz a vândut 7 milioane de copii. 7 milioane pentru o trupă care pare desprinsă din desene animate e un record pe care nimeni nu-l aștepta.
Clint Eastwood, unul dintre hiturile lor, a fost creat de Damon apăsând un buton pe un sintetizator. Da, ai citit bine - unul din cele mai recunoscute beat-uri ale anilor 2000 era literalmente preinstalat pe un sintetizator. Dar Damon a știut cum să-l folosească. Însă omul nostru avea planuri și mai mari.
Așa că a transformat Gorillaz într-un experiment social și muzical, colaborând cu peste 50 de artiști - de la Lou Reed la De La Soul, de la Elton John la Snoop Dogg. Când toată lumea făcea featuring-uri doar pentru views, el le făceau pentru artă.
Plastic Beach, al treilea album, a fost înregistrat într-un studio construit dintr-un container maritim, pe o plajă. De ce? Pentru că albumul vorbea despre poluare și consumerism când încă nu era cool să fii eco-friendly. Adică acum 15 ani.
⏰ Când te naști prea devreme
În 1998, când Damon lansa o trupă virtuală, lumea râdea de experimentul lui. Azi, Travis Scott face concerte în Fortnite și strânge milioane de spectatori virtuali. Când Gorillaz combina hip-hop-ul cu muzica electronică și punk, criticii îl acuzau că strică genurile muzicale. Acum, artiști ca Post Malone și Billie Eilish sunt lăudați pentru că rup barierele între stiluri.
Primul concert cu holograme creat de Gorillaz acum 20 de ani a fost văzut ca o ciudățenie tehnologică. Astăzi, turneele cu avataruri digitale sunt sold-out luni în avans. Ba mai mult, metaverse-ul despre care vorbește toată lumea? Damon construia unul pentru fanii Gorillaz când Zuckerberg încă era în liceu.
Până și mesajul de pe Plastic Beach despre consumul excesiv și poluare părea atunci prea abstract. Acum e tema centrală pentru o întreagă generație de artiști.
📌 Ce mi-am luat eu din povestea asta
Când toți merg într-o direcție, uită-te și-n altă parte. Blur putea să copieze Nirvana, dar au ales să fie diferiți și asta le-a dat de furcă, dar i-a și ajutat.
Ideile "nebunești” de azi pot fi normalul de mâine. O trupă virtuală părea SF în '98. Azi avem concerte în metaverse și influenceri virtuali.
Autenticitatea bate trendul. În loc să urmeze ce era la modă, și-a creat propriul stil. Rezultatul? Două trupe intrate în pop culture, nu doar două trupe de succes.
Experimentează fără frică. Când amesteci genuri și idei diferite, s-ar putea să creezi ceva ce lumea nici nu știa că-i trebuie.
📝Dacă ți-a plăcut, s-ar putea să-ți placă și:
Tu cu ce ai rămas din povestea asta? Sunt cooonvins că știi cel puțin o melodie de la fiecare trupă.
Până data viitoare, zi cu soare-n difuzoare,
Andrei de la POARTA9 - agenție de naming, branding și comunicare